闲来读诗之白居易篇

三石头

［               作者：木儿    转贴自：本站原创    点击数：3253    更新时间：2007-1-24    文章录入：三石头              ］              
                                           年年只是人空老，处处何曾花不开
      与诸客携酒寻去年梅花有感   【唐】白居易
    马上同携今日杯，湖边共觅去春梅。
    年年只是人空老，处处何曾花不开。
    诗思又牵吟咏发，酒酣闲唤管弦来。
    樽前百事皆依旧，点检唯无薛秀才。   
      去年今日，光景依稀。和朋友们相约一醉，兴之所至，到湖边去寻往年也曾开在此处的梅花。花团锦簇的春光里，花谢过会再开，人却已年年老去，时日不回。诗情到了极处又触动了内心的感叹，美酒饮到了兴头又起了曲意相和的念头。你看啊，眼下所有的事情除了少一个人之外，仿佛什么都没有变过。
    这首诗很平白，没有过多的辞藻修饰。诗中提到的“薛秀才”，其实是薛景文而非后人曾误解的薛涛。白居易之前与他一同饮酒寻梅，还曾题诗相赠。哪知一年之后，景色依旧，故人却与世长辞。而赠诗中的那句“歌声怨处微微落，酒气醺时旋旋开”恰好成了后面这首诗最贴切的形容。有些感慨，勿须将字句都说得明白，只是眉眼一见，已各自明白。

    “年年只是人空老，处处何曾花不开？”白居易的这句诗，总是被我无端地记作了“年年自有人空老，岁岁何曾花不开”，在很长的时间都纠正不过来。
    或许是自己当时的心境问题，又或者是自己的感触太过敏锐，总是容易被这样暗藏犀利的句子一击即中。
    每个人的生命里或许都存在这样的感慨吧，哪怕此时正当年华鲜艳。人生的意义，也在这样的感慨里渐次明晰。但我们始终是迷惑的，时光如风，真正能够握在手中的东西，到底有没有？
    以繁茂花事比照凄清人世，是诗人、词家的共识。崔护有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，刘希夷亦有“今年花落颜色改，明年花开复谁在？年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”；欧阳修有“今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同？”，晏殊亦有“当时共我赏花人，点检如今无一半”，皆是对美景常有、世事不复的悲戚。零落的颜色惹人悲思，而华盛的景致亦易让人伤感。“人有聚就有散，聚时喜欢，到散时岂不清冷？既清冷则生感伤，所以不如倒是不聚的好。比如那花儿开的时候叫人爱，到谢的时候便增了许多惆怅，所以倒是不开的好。”细致体会黛玉的这番话，即使并不赞同，心中多少也会有些黯然。再喧嚣的热闹也不能温暖内心，大约是所有善感之人的通愁。
    花常被用作喻象，还因其是易逝之物。以易逝之物比喻人世变故，自是更显沧桑。白居易那首脍炙人口的《花非花》是这样写的：花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦几多时，去似朝云无觅处。后人对这首诗多有猜测，却无定论，只道他所形容的是一种绮美无比却极易幻灭的事物。非花亦非雾，明明存在眼前却又无从捉摸。连幻灭的过程也是极美的，春梦与朝云，时限既短亦无踪可觅。
    后来我偶然听到一首名为《花非花》的曲子，曲意便取自白居易的这首诗，由二胡和古筝主奏。想来作者是深谙词意的知音之人，古筝轻灵短促，意属那花雾云梦之象，二胡则娓娓悠长，皆是那幽然迷离之意。曲调亦是婉转回旋，悲而不哀、轻而不浮，将诗中的惆怅之意尽诉其中。
    世间最磨人的感觉，不是痛苦，而是惆怅；世上最伤感的事，不是生离死别，而是物是人非。是身外诸事未改，人已天涯云杳。世事无常啊，偏偏我们又都对花常开、人常在的情景执迷不忘，所以无论对着怎样的景，都容易伤情。李清照说：“物是人非事事休，欲语泪先流”，只有最深重的感情，才会不自禁地流露在言语之前。
      唐诗中，爱极了李白、白居易和李商隐。李白狂放，诗句仿若天生，豪迈淋漓的感觉荡气回肠。李商隐温婉，他的句子精美绝伦，看似独自呓语，却又那么明白无误地说中你隐藏最深的心事。白居易则和他们都不同，他直率。文字浅显易懂，抒发情感的时候无须营造特别的意境便已水到渠成。
    年年只是人空老。没有人陪伴，没有人替代，哪怕四周喧嚣如故。人生的苍凉始终是独自的，呼朋唤友也不能抵御它的凛冽，偏偏身外还有那姹紫嫣红的明媚世界。处处何曾花不开。纵然花期再短，尚可轮转。即使岁岁会枯，却又年年再荣。只有人老去之后，一切都再无从头。   
      你应该知道，写下这句诗和吟咏这句诗的，都是心思深邃的人。
  赖是心无惆怅事，不然争奈子弦声
    琵琶  【唐】白居易
    弦清拨剌语铮铮，背却残灯就月明。赖是心无惆怅事，不然争奈子弦声。
      初读白居易的叙事长诗，是中学课本上的《琵琶行》。最先成诵的不是那 “同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”之类的名句，而是当中对于琵琶音乐的描写：转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。
    多少年过去了，再也未能找到比这更适合形容琵琶的字句。
      白居易大约是写琵琶最多的诗人吧，九岁即谙音律的他对乐音有着相当透彻的理解。除了《琵琶行》，他还写了《琵琶》、《听琵琶妓弹略略》、《听李士良琵琶》等诸多名篇。他在《听琵琶妓弹略略》里对琵琶演奏的描述更是精妙：四弦千遍语，一曲万重情。法向师边得，能从意上生。《略略》大约是当时的一首琵琶曲，虽然我始终未能找到它的一弦半音，但从这首诗中，亦是能遥想其声韵斐然、情绪深漾的姿采。
    奏曲与作诗形式不同，意趣却是相通的。诗歌的字句韵律、曲调的弹奏手法都可从别处学得，唯独诗中意、曲中情全得由自己琢磨，是偷师不来的。就如同这首《琵琶行》，表面上是白居易惋惜这名“老大嫁作商人妇”，却又被“商人重利轻别离”所苦的琵琶女，实际上却是他在聆听琵琶曲的过程了触动了“平生不得志”的愁闷心事。同为“天涯沦落”的景况，使他起了惺惺相惜之意。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”是诗人对琵琶曲的回味，亦是这首诗深重厚味的余音。    
      琵琶是一件动静皆宜的乐器，金石铮铮适合武曲，转促切切适合文曲。很多人通常都用它来倾泻心头的哀婉，一曲便可诉尽万千衷肠。不然，哪来“琵琶弦上说相思”、“香缘罗袖里，声逐朱弦中”之类美绝的句子？文字其实与音律是相通的，听罢一曲和读罢一词，感受竟可以如此相似。闻声不动、读诗无感，恐怕只有那全然不识音律与诗词的人才能够做到。
      古来叙写琵琶的诗词甚多。元稹有盛赞琵琶声至美的“使君自恨常多事，不得工夫夜夜听”，苏轼是轻叹琵琶曲多愁的“小莲初上琵琶弦，弹破碧云天。分明绣阁幽恨，都向曲中传”；李煜诗作不多，也有“天香留凤尾，余暖在檀槽”，唐太宗亦有一首刚中带柔的“摧藏千里态，掩抑几重悲。……空余关陇恨，因此代相思”。
    有一首凄切的琵琶曲，名曰《昭君怨》。曲调哀婉，千古流传。引来后世诗人们的纷纷揣测：“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”、“马上琵琶行万里，汉宫长有隔生春”、“独抱琵琶恨更深，汉宫不见空回顾”。明妃或许真是心有不甘的罢，不然，为何那曲中声调总是让人听得心尖发颤？
    于是再说起琵琶，无人不念及昭君。“天下有一人知己，可以不恨”。既有青冢颜色不败，又有琵琶千古传音，那么，明妃应该是可以释怀的。
      林海在他那张颠倒众生的《琵琶相》中有一首《声声思》，想必便是取名自白居易的《琵琶行》。虽然“弦弦掩抑”，却始终隐藏不了“声声思”，简简单单的七个字，已足以让人动情。另一首名字叫做《琵琶语》，琵琶无话自成语。正是那弹者本无心，听者自有意。
    反复地听那首《声声思》，不意却触动了自己对往事的念想。忧思满怀，辗转往复，竟是不能自已。忽然想起许久前读过的一阕词：“绮窗拨断琵琶索，一一相思。一一相思，无限柔情说似谁。”作者是谁已记不真切，只有这词句依然记得分明。“大底曲中皆有恨，满楼人自不知君”，琵琶无相，人自有相。文辞无情，心自生情。这其中微妙的情感，都是思虑不清，分辨不明，亦难为旁人所知的。
      琵琶四弦中最细的叫做子弦，声调也最是凄切明亮。凄切是音之所至，明亮是无从回避。琵琶声与心中事，向来都是丝丝入扣。因为你我的心里，始终都是有着这样或那样，无法释怀的愁思。
    所以白居易只能感叹，全赖心里没有惆怅的情绪，否则，怎能受得住这琵琶撩人的声线？
    而事实上，他在吟出这句诗的同时，已是深为那缠绵的声调所动了。
  不得哭，潜别离。不得语，暗相思
       《潜别离》 【唐】白居易
       不得哭，潜别离。不得语，暗相思。两心之外无人知。深笼夜锁独栖鸟，利剑春断连理枝，河水虽浊有清日，乌头虽黑有白时。惟有潜离与暗别，彼此甘心无后期。
      我对白居易感情一事的揣测，是缘自这首《潜别离》。
      第一次阅读的感觉至今记忆犹新。那是一种无法用言语来形容的空落惆怅，平白的语句不说恨不言愁，却字字深重、尖锐如锋。
      白居易的感伤诗柔婉感怀。又因其语意浅白，常以世上平常之事析人间深刻之情，这样的诗句非有锐利的感触和丰沛的情意而不能成。一个人的际遇或许特殊，但感触却是人所共通。功力的高下，端看这字词的运用，是否能够一指就点中观者的内心。
      那首传唱千古的《长恨歌》是这样结尾的：在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。后世的人们曾经为这首叙事长诗的主旨进行过激烈的辩论，“讽喻说”和“颂情说”各执己见。而白居易自己将此诗归入到感伤诗中，其实早已给出了最准确的答案。
      “诗言志，歌永言”，在李杨情殇的背后，是白居易在缅怀自己未遂的爱情。
           符离的东邻女儿，名唤湘灵。
      “娉婷十五胜天仙，白日姮娥旱地莲”。这是年少时一段刻骨铭心的恋情，纵然此后他远行不归，依然记得她的一颦一笑。
      在第一次离开符离的路上，他抑制不住相思之情，一连写下《寄湘灵》、《寒闺夜》，以及《长相思》。前两首都抒写了自己的思念之苦：“泪眼凌寒冻不流，每经高处即回头”、“为惜影相伴，通宵不灭灯”，后一首则述写了这段恋情的苦衷：“有如女萝草，生在松之侧。蔓短枝苦高，萦回上不得”。同时，在这首《长相思》中，已有日后《长恨歌》的影子：“愿作远方兽，步步比肩行。愿作深山木，枝枝连理生”。
      其后他回到符离，向母亲提出迎娶湘灵的要求。但因为母亲的执意不允和难以对抗、迂腐顽固的门第之念，这对恋人被生生拆散。母亲甚至在全家迁往长安的时候不许二人相见，两人最后只能偷偷相约。因为怕惊动别人，见面的时候既不敢说话，也不敢哭。极度压抑的痛苦和愁闷于是尽数体现在了这首《潜别离》中，千百年后，依然让人不忍卒读。
      二人此次分离，见面便是无由。时光的漫长和境况的改变并没有断绝白居易对湘灵姑娘的思念，他还曾写下了《冬至夜怀湘灵》：“何堪最长夜，俱作独眠人”、《感秋寄远》：“惆怅时节晚，两情千里同。……佳期与芳岁、牢落两成空！”、《寄远》：“欲忘忘未得，欲去去无由”，来纾解内心的郁积。在他此后的诗作中，或多或少依然可觅得湘灵的影子。比如《夜雨》：“我有所念人，隔在远远乡。我有所感事，结在深深肠”，《感镜》：“自从花颜去，秋水无芙蓉”等等。
      白居易曾以终生不娶作为对母亲的抗议，但最终却不得不在母亲的以死相逼之下黯然完婚。后来在被贬谪江州的途中，大约是天意怜人，竟然让他再遇湘灵。此时的湘灵已经40岁了，依然遵诺守身未嫁。
      经年睽违，年少时九曲柔肠的痴恋和别离顿时历历在目。白居易在《逢旧》中记录了这次邂逅：“我梳白发添新恨，君扫青娥减旧容。应被旁人怪惆怅，少年离别老相逢！”此时他叙说的口吻已经平和，远不如《潜别离》的沉重，但不经意的一个“恨”字，还是泄露了心事。造化怎能如此弄人？明明彼此深爱，偏偏天各一方。少年离别之后，终生郁结成恨。
      此次分别之后，二人再也无缘相见。哪怕后来他还曾四处寻觅她的踪迹，但人世的变幻无常还是毫不留情地为他们的故事画下了句点。
      此后的白居易谪居江州，终生郁郁，只能对着湘灵送给他的一双鞋子暗自伤怀。“中庭晒服玩，忽见故乡履。昔赠我者谁，东邻婵娟子。因思赠时语，特用结终始。永愿为履綦，双行复双止。自吾谪江郡，漂泊三千里，为感长情人，提携同到此。今朝一惆怅，反复看未已。人只履犹双，何曾得相似！可嗟复可惜，锦表绣为里。况经梅雨后，色黯花草死。”
      睹物生情最是伤人，一句“人只履犹双，何曾得相似”，问得人心中难过。都是爱过的人哪，怎会不懂得这诗中萦回不休的惆怅之情？
         关于白诗描述的女子，世人大多记住的，是“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”。樊素和小蛮的声名随着白居易的句子一直流传，但她们，终究都不是他心里最深处的那个女子。只有情到极处，才会成为诗作里最深痛的部分。而他最真挚的眷恋，从始至终只给过一个人。
      所以，即使人们对他后来蓄姬为乐多有微词。我却依然相信，乐天是个情深似海的男子。放纵无情，只缘曾被前事伤得太深。


                    
                     

游客『忘了你』于2007-7-24 5:07:40发表评论：	评分：3分
木儿和晓月都是做学术研究吗?     一个感性一个偏激!有意思,也没意思!
游客『花开花落』于2007-2-19 23:51:29发表评论：	评分：5分
看了好几遍，作者的观察和文笔都令人赞叹。
游客『木儿』于2007-2-7 16:31:52发表评论：	评分：3分
唉，一石激起千层浪啊…… 看来我必须说明一下，我同情白居易与湘灵的爱情悲剧，并不代表我赞同他此后的蓄姬狎妓。我只是认为，一个人经历的事情是可能改变他此后的处事态度。 而我只想叙写他那些让我有所感思的诗歌，并无他意。
游客『感念的鱼』于2007-2-6 0:47:15发表评论：	评分：5分
不错不错，继续继续
游客『123』于2007-2-5 22:58:46发表评论：	评分：3分
木子这话有些偏颇！每作诗词都看观其“眼”，一些比较写实的作品不是主观意识可以下得定论的！ 所谓“江山易改，本性难移”，一个人的好酒色不是受刺激形成的，或者人性可以：有可为，有可不为罢！</P>       我们看白居易，他把政治目的、社会功利放在第一位，鼓吹“为君为臣为民为物为事而作”，首先是“为君”而作；又一方面似乎深切地关心现实，同情贫弱。作秀作真，孰是孰非，很难说得清。        有文《唐语林》记载了白居易任杭州刺史时，不仅蓄养了很多妓女，竞让元稹把杭州歌妓商玲珑携往越州，狎玩了一个多月才归还。        文说：杭州有官妓商玲珑、谢好好者，巧与应对，善歌舞。白居易日以诗酒与之寄兴。元稹在越州闻之，厚币来邀玲珑，白遂遣去，使尽歌所唱之曲。后元稹送玲珑归，作诗寄白居易云：‘休遣玲珑唱我词，我词都是寄君诗。却向江边整回棹，月落潮平是去时。’”白居易在《与元稹书》中自诩地说：“......及再来长安，又闻有军使高霞寓者欲聘娼妓，妓大夸曰：‘我诵得白学士《长恨歌》，岂同他妓截？’由是增价。”      元、白二人这样交换妓女，相互狎玩，成何体统？？
游客『木儿』于2007-2-5 16:07:39发表评论：	评分：3分
呵呵，讨论果然越来越多了。 白居易在后期不仅耽于色，还耽于酒，再之后，还曾向佛。然而一切种种，都不过是他的想法随着人世的变迁渐渐改变的结果。 我曾猜测过，倘若他与湘灵的婚事并未受阻，或许一切都会不同吧。但是世事无常，谁又真能说得清楚呢？ 就如同，那些引起诸多争议的诗歌，也许怎样的解读都未必是作诗之人的心中所想。 因为我们在阅读的时候，又何尝不主观呢？
游客『刘翔宇』于2007-2-5 11:12:37发表评论：	评分：5分
好热闹，这个时代有人肯这么探讨诗歌确实很难得
游客『痔者见痔』于2007-2-4 23:16:01发表评论：	评分：3分
白居易从刑部侍郎的位置上离休后，自号醉吟先生，离开京城在洛阳盖了一别墅。      他在《池上篇并序》中说：“罢刑部侍郎时，......洎臧获之习筦磬弦歌者指百以归。”白居易竟是这样的大手笔，获百美而归，他还说：“十亩之宅，五亩之园。有水一池，有竹千竿。有堂有亭，有桥有船。有书有酒，有歌有弦。有叟在中，白须飘然。”      在别墅里百余个美眉中有二个，一个善歌，名樊素；另一个善舞，名小蛮。乐天公至爱此二美眉，诗曰：“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。”不过，白居易此时年事已高，而樊素，小蛮却正值青春年少，丰腴艳丽。不仅心力不济，而且意亦不甘。他写了一首《杨柳词》，用以抒发他的惆帐心情：          一树春风千万枝，嫩于金色软如丝。 永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁。 其实白老爷子，并不服老，还想重开第二春。       时泰岁丰无事日，功成名遂自由身。 前头更有忘忧日，向上应无快活人。       自去年来多事故，从今日去少交亲。 宜须数数谋欢会，好作开成第二春。 【对酒劝令公开春游宴】        九十不衰真地仙，六旬犹健亦天怜。 今年相遇莺花月，此夜同欢歌酒筵。        四座齐声和丝竹，两家随分斗金钿。 留君到晓无他意，图向君前作少年。 ！！！！！！！当真宝刀未老，青春再来？ 【春夜宴席上戏赠裴淄川】        白发逢秋王，丹砂见火空。 不能留姹女，争免作衰翁。        赖有杯中绿，能为面上红。 少年心不远，只在半酣中。 可惜，年华已逝，白发对红颜，力不从心，只好借酒浇愁。    【烧药不成命酒独醉】　        绿绮窗空分妓女，绛纱帐掩罢笙歌。 欢娱未足身先去，争奈书生薄命何。     唉~~~~~繁华成梦，红粉成灰，雄心虽在，已垂垂老矣，白老爷子徒唤奈何！
游客『柳梢』于2007-2-3 21:12:18发表评论：	评分：3分
强！赞同如玉的观点。 白居易曾自己做注说：“菱、谷、红、紫，皆小臧获名。”臧获，即奴婢。诗中的菱角、谷儿、紫绡、红绡等女子均是有案可查的侍婢或家伎。这四个美眉陪他宴饮作乐，美人在抱，美酒在手，白居易安之若素，潇洒自如，艳福真的不浅。再看白居易诗中比比皆是的“雪胸”、“皓腕”等艳词香句，和“小奴捶我足，小婢捶我背”；“锁开宾阁晓，梯上妓楼春。”；“妓房匣镜满红埃，酒库封瓶生绿苔。”；“公门衙退掩，妓席客来铺。”；“宾阶纷组佩，妓席俨花钿。”；“何处春深好，春深妓女家。”俯拾皆是，太多的色情风流名篇频繁出现即是明证。“吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。”可以想象这位风流才子的江南生活那种风光旖旎的情景了。 白居易也不愧为红粉班头，当时的有名的交际花，他都想插上一杆子。成都名妓薛涛其实曾是做过丞相的元稹的外室，元稹与白居易齐名，也是白居易的铁哥们。白居易通过元稹认识薛涛，慕其才貌，便寄诗一首： 【与薛涛】         峨眉山势接云霓，欲逐刘郎此路迷。         若似剡中容易到，春风犹隔武陵溪。   　 此诗颇堪玩味。仰慕之情，求爱之意亦隐隐透出。朋友“妻”，岂可欺乎？
游客『木儿』于2007-2-1 15:52:35发表评论：	评分：3分
呵呵，小玉说得严重了。探讨切磋而已，怎会伤了和气？：） 我写你读，或者你写我读，都是乐事，哪来生气？呵呵。
游客『如玉晓月』于2007-2-1 13:47:14发表评论：	评分：3分
呵呵，没想到木子居然和我较真了。小玉我不过觉得读诗词太枯燥，太单调，故意曲解一番罢了。 我才不会为了一个已经做古的糟老头子而与你伤了和气呢！ 在唐代，蓄姬为乐是文人的流行风气。不管是“姬”而非“妓”，相当的繁荣“娼”盛倒是真的。可不象现代人，明里不来暗里来，“妓”高一筹，叹服！ 小玉我并不反对男子花心，男子花心足见他们的多情....你侬我侬的，才会有那么多风花雪月的故事可以留给后人杜撰。 小玉我也并不反对男子好色，男子若不好色，那些年轻漂亮的女子,岂不得急得个个要跳河？.... 只是我看不惯老白的做法。年轻的时候不图个乐，到老了反而放纵自己的性情。果真是“姜的还是老的辣”？果真是“老而弥坚”？..... 性耶？情耶？亘古不变的讨论话题。就此打住！
游客『木儿』于2007-1-31 14:39:07发表评论：	评分：3分
还有一点要补充一下。 逼死关盼盼一事，确是白居易的那首诗所为。但是并非因为她出身青楼，而是白居易收到张仲素带来的关盼盼《燕子楼新咏》诗笺之后，想起以前张愔对盼盼的宠爱，一时偏激而作。在古代，女子夫死殉情向来被传为美谈。白居易此诗，只是指盼盼守节不外乎是舍不得自己的性命，而非诋毁她的出身。 盼盼死后白居易也愧疚不已，知道是自己误会了她的贞烈。后来他还四处寻人相助，将盼盼安葬到张愔的墓侧。可见他也并非是个无良之人。 古时女子地位之低，是受时代限制。门第腐化观念，也是社会使然。白居易不幸生活在了那个时代，作了拥趸者，也作了牺牲品。
游客『木儿』于2007-1-31 13:55:53发表评论：	评分：3分
呵呵，晓月的回复好长。 我知道，不喜欢白居易的人很多。在历史上，还有一个人跟他是极好的朋友，同样也是声名不佳的元稹。而晓月可能还不愿见到的是，我还会在下一篇里续写他和元稹的交情。 安意如的评述我也看过，她的见解纯属站在自己的立场依着自己的性格进行分析。每个时代都有其特点和局限性，如果忽略了这最重要的一点，那么所有的观点都有失公允。 在唐代，蓄姬为乐（是“姬”非“妓”）是文人的流行风气。白氏官场不顺，自己的爱情又失意至此，是故纵情酒色，终至放荡。白居易的讽喻诗，我会在后面再评。可以看出他在为官最意气风发的时候，是真正有热血和胆识的人。对于他晚年的行为，我并不赞同。但凡事皆有因，他对湘灵的感情确是发自肺腑。这一点不容置疑，否则，他不会一再感念往事，也不会以终身不娶作为对母亲的抗议。他结婚之时已经三十多岁，这在古代是很少见的。并且在此之前他并无花名，他的沉沦，确实是被前事伤得太深了。在感情专一这一点上，同好狎妓蓄妓的元稹正好做了个鲜明的对比。 白居易后期玩乐的诗作的确多了很多，而且很多都过于露骨。这些都是明显的。但是以晓月的引文这样来评述《与诸客携酒寻去年梅花有感》、《琵琶行》、《花非花》未免过于武断。《与诸客携酒寻去年梅花有感》是追念薛景文，二人曾一同赏花；《琵琶行》是感伤身世，当中那段文字描述的是琵琶的弹奏手法，未见不雅。至于“千呼万唤”一段，白居易本身擅长琵琶，他听到有人奏曲动听有结交之意也很正常，知音者少，更何况，弹琵琶并非女子专长，附会寻花问柳之意未免牵强；《花非花》异议甚多，其中有一种说法是他梦见湘灵，醒来却发现欢喜成空的惆怅之作。 樊素和小蛮被他遣散，正好跟他得知关盼盼死后心中愧疚有关。他写诗，无论是否有意逼死关盼盼，斯人却因此而死。为了樊素和小蛮不蹈盼盼的覆辙，他便在自己还活着的时候遣散了她们。保全了她们的性命，却落下了自己的骂名。 人总是矛盾的，人性本身也是斑斓的。一个人不可能完美无瑕，也不可能毫无长处，随意夸大任何一点都失偏颇。求同存异，读诗与看人都是一样的。 你说呢？：）
游客『如玉晓月』于2007-1-27 10:35:32发表评论：	评分：3分
读木儿的文章有如遇故交。但是独对此篇令我很难苟同。 白乐天。实在太不喜欢这个男人了。 年少时读他的《卖炭翁》，平易见人，老妪能解，只觉得他是一等一的好人；看他的《琵琶行》，又以为他是能够同情贫贱女子的有情人。 后来窥见他的士大夫底色，人性斑斓的一面，对他也就少了那样纯粹的喜欢。说什么“座下泣者谁最多，江州司马青衫湿”，整得跟真的似的，害我白白感动好久。 白居易是位喜欢纵情声色的诗人。还蓄养着一大帮家妓。 说什么“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”，说什么“十载春啼变莺舌，三嫌老丑换蛾眉”，也不想想自己都已经风烛残年，而樊素、小蛮，不过十八九岁，年方潋滟。这老家伙有这么糟蹋人的吗？ 实在老得不行了，在他68岁那年，不知道受了什么刺激还是激素分泌有问题，脑袋一热，把包括樊素、小蛮在内的家妓全给遣散了。附诗云：“两枝杨柳小楼中，袅袅多年伴醉翁。明日放归归去后，世间应不要春风。”我只想击掌而赞：小蛮终于脱离魔掌了！似这等无情无义，视女子为玩物的老厌物，留在他身边浪费青春啊！ 然而没过几天，他就后悔得直纠自己的胡子，马上重蓄了颇有樊素之风的家妓都子。赞都子诗：“都子新歌有性灵，一声格转已堪听。更听唱到嫦娥字，犹有樊家旧典型。”什么狗屁呀！ 这么一个花花老头，老东东、老怪物，还自诩“既解风情，又近正声”，恶心加唾弃~~~   “年年只是人空老，处处何曾花不开。” 我看是花花老头眼看着自己日将迟暮，开心快活的日子不多了。而那些娇滴滴的花儿啊，哪有不开的道理？想着只能看那“桃花朵朵开”，自己人老不能采！55555555鼻涕眼泪一大堆~~~~老色鬼白居易有诗云：“美人劝我急行乐，自古朱颜不再来”，到了古稀之年，还说“逢春不为乐，但恐是痴人”。呃，说的非常明明白白咯~~~ 《花非花》：“花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦几多时，去似朝云无觅处。” 哈，木子解释的也太含蓄了。想一个老色鬼能有什么美的意象？不过如此..... “夜半来，天明去”，不消说了，那是一个梦。一个跟“花”有关的梦。古人用“花”代指女性，当然也指“情欲”。只是这个女性的形象太模糊，看不清楚到底是谁，于是就“花非花”了。本来吗，梦里的人怎么说得清楚，也许是个歌伎，也许是属于禁忌恋情的对象，不好意思说啦，只好“雾非雾”了。至于“来如春梦不多时，去似朝云无觅处”，这个这个……听医生说，男人的性高潮就是射精的那一瞬间。完了就会觉得很疲惫，觉得身体已经空了。当然就“无觅处”了。 噫，这样一种梦遗状态也要花费几个文字表达，实在有辱中国的诗词美韵。 再提白居易的《琵琶行》—— 有好事者指出，《琵琶行》不过是篇纵情色的文章。 说什么“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦”，多好的借口呀！老色鬼就是老色鬼，被贬途中也不忘寻花问柳，连一个老妪都不放过，花花肠子，改不了！ “千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，人家不愿意还强人所难，还非得“邀相见”。接下来写的更是不堪，把整个场面和情景都写出来了。若是翻成现代汉文，可能卖得比木子美的《遗情书》还红火。不可否认，文字是精练的，且写的有声有色。当中对于过程的描写： 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。 如此运用文字的张力去描绘整个做爱场景，古今之人当属白居易为最。 就这样的人，还好意思指责一位立志为夫守节的女子，害得人家绝食而死。仅仅是因为这女子的出身不好——曾沦落青楼为名妓。可是人家关盼盼已经从良，而且夫死后矢志守节了呀，你又指手画脚地做什么？说人家应该以死殉夫。她死了，对你有什么好处呢？ 这么一个老东西，老怪物，还有什么理由为他开脱？木子说他情深似海，实在太离谱。    少年显才华，中年露锋芒，晚年享安乐，这或许是每个人在不同阶段所追求和欣赏的人生道路。可是，在对待女人和爱情的态度上，白乐天似乎偏离这个轨道太远。我实在无法苟同。
游客『花开无语』于2007-1-25 8:22:37发表评论：	评分：5分
细腻富有情感的美文
查看关于此文章的所有评论